La Mélodie du bonheur

Auric, Honegger, Milhaud furent sollicités par les pionniers du film sonore tout autant que Chostakovitch. Si la vieille formule de Stravinsky assimilant la musique de film à du papier peint est encore trop souvent d’actualité, la qualité de nombreuses partitions écrites pour le cinéma permet d’installer la musique de film comme un art majeur.  Mais il est parfois difficile voire impossible à un compositeur pour l’image de s’exprimer avec la liberté qui sied à l’artiste. La rencontre est donc nécessaire : celle de la carpe et du lapin.

Sans Georges Delerue, que serait François Truffaut ?
Sans Nino Rota, que serait Federico Fellini ?
Sans Bernard Herrmann, que serait Alfred Hitchcock ?
Sans John Williams, que serait Steven Spielberg ?
Sans Henri Mancini, que serait Blake Edwards ?
Sans Angelo Badalamenti, que serait David Lynch ? 
Sans Alberto Iglesias, que serait Pedro Almodovar ?
Sans Howard Shore que serait David Chronenberg ?
Sans Philippe Sarde, que serait Bertrand Tavernier ?

L’inverse est aussi valable : difficile d’imaginer ce que serait Philippe Sarde sans Claude Sautet, Alexandre Desplat sans Jacques Audiard, Gabriel Yared sans Anthony Minghella… Ces couples de cinéma se sont construits passionnément. Il est souvent question de relations fusionnelles, d’infidélités et de trahisons. La liste de collaborations exemplaires est longue. Les divorces sont légions. Le départ de 'un une immense douleur pour l'autre, l'impossibiliter de poursuivre un certain chemin de création. Mais pour que l’œuvre existe dans l’œuvre, il faut parler le même langage : celui de l’exigence. Celui de la liberté.
Des premières musiques d’accompagnement (« L’assassinat du Duc de guise (1908) » partition signée Camille Saint-Saëns) à « Reviens-moi » (Golden Globe 2008 de la meilleure musique de film, partition de Dario Marianelli), un siècle s’est écoulé, soit cent années de partitions musicales écrites pour le cinéma, par des compositeurs de plus en plus contraints par des délais et des systèmes de productions à l’économie, nourris d’images, de références musicales, jusqu’à l’étouffement.
Sans l’aide du réalisateur, sans son engagement personnel, sans une relation de confiance avec le compositeur, la partition écrite risque fort d’être négligée : sacrifiée au mixage pour laisser place aux effets sonores, recalée par un public lors d’une preview, recoupée à volonté, confettisée, enregistrée à prix réduit, elle se vide de sa substance.
La réussite d’une partition de film relève de la responsabilité du cinéaste et de ses capacités à la défendre - in fine, n’elle-t-elle pas aussi le révélateur de son identité, de sa personnalité et de son univers ? Si tous les lapins du monde pouvaient l’entendre…